Children of Blood and Bone: Die echten Drehorte in Südafrika

Tomi Adeyemi erschuf Orïsha aus der Yoruba-Kosmologie und der vorkolonialen westafrikanischen Geografie — den Maji-Clans, den zehn Orisha, denen sie dienen, den Städten, die nach realen Orten wie Ilorin und Sokoto benannt sind. Als Paramount nach einem Ort suchte, um das Ganze physisch zu bauen, landete die Produktion fast 5.000 Kilometer entfernt, auf der anderen Seite des Kontinents. Children of Blood and Bone wurde in Kapstadt gedreht, in den nebligen Ausläufern des Drakensberg und in einer stillgelegten Zuckerraffinerie in Durban — nicht in Nigeria und nirgendwo in Westafrika.

Diese Kluft zwischen der Herkunft der Geschichte und dem Ort, an dem sie gebaut wurde, ist für Reisende an dieser Produktion das eigentlich Interessante. Regisseurin Gina Prince-Bythewood verbrachte 74 Tage damit, eine 17 Hektar große Fläche südafrikanischen Farmlands mit echten Materialien und echtem Wetter in ein Fantasy-Königreich zu verwandeln, und schickte anschließend Second-Unit-Teams in zwei der landschaftlich reizvollsten — und am seltensten gemeinsam gefilmten — Regionen des Landes. Der Film startet am 15. Januar 2027 weltweit in den Kinos. Hier erfährst du, wo tatsächlich gedreht wurde und wie du es selbst besuchen kannst, bevor der Kinostart diese Orte zu Pilgerstätten macht.

Cape Town Film Studios: 17 Hektar für das Königreich Orïsha

Die Cape Town Film Studios liegen in Faure, rund 30 Kilometer vom Stadtzentrum entfernt, auf einem 200 Hektar großen Gelände, das seit seiner Eröffnung 2010 bereits Mad Max: Fury Road, Tomb Raider, Maze Runner: The Death Cure sowie die Serien Black Sails und Good Omens beherbergt hat. Für Children of Blood and Bone eröffnete Prince-Bythewood die Vorproduktion mit einer klaren Vorgabe an ihr Design-Team: keine künstlichen Sonnenuntergänge, keine LED-Wände. Die Crew verwandelte 17 Hektar des Geländes in ein dauerhaftes Außenset für Orïsha — Eukalyptusstämme wurden aus Simbabwe für die Rahmenkonstruktion herangeschafft, die Dächer mit gelbem Natal-Gras aus KwaZulu-Natal gedeckt. Die gesamte Struktur wurde anschließend zehn Wochen lang dem „Cape Doctor” ausgesetzt, dem unerbittlichen Südostwind der Region, damit Holz und Reet auf die Art altern, wie es eine echte Siedlung tut — und nicht so, wie ein frisch gebautes Set.

Die lokale Produktionsfirma hinter der Logistik, Moonlighting Films, ist seit 1997 Kapstadts bevorzugter Servicepartner. Eine Zahl aus den Dreharbeiten verdient besondere Aufmerksamkeit: Von den 465 Grip- und Elektrikerpositionen beim Film wurden 68 % mit schwarzen südafrikanischen Frauen besetzt — ein ungewöhnlich hoher Anteil für eine Produktion dieses Budgets und ein Zeichen dafür, wie weit sich der Kapstädter Filmarbeitsmarkt seit den Dreharbeiten zu Invictus im Jahr 2009 entwickelt hat. Es ist die Art von Detail, die einem Fantasy-Epos ein menschliches Fundament gibt: Ein Beleuchter dieser Crew begann als Sicherheitswächter bei jener früheren Produktion; ein Bauleiter lernte das Handwerk beim Bau von RDP-Sozialwohnungen nahe Khayelitsha.

Die Atlantikküste: Kapstadts echte Küste im Film

Quellen, die die Dreharbeiten beschreiben, verwenden für den zweiten Kapstädter Drehort immer wieder dieselbe Formulierung: „der salzumsprühte Atlantiksaum”. Kein Artikel nennt einen konkreten Strand oder Stadtteil, und es gibt einen guten Grund, hier vorsichtig zu sein, statt etwas zu erfinden — die Produktion hat ihren genauen Küstenschauplatz nicht öffentlich gemacht. Sicher ist die Geografie: Die Fahrt von Sea Point über Camps Bay, Llandudno und Hout Bay folgt einer Küste aus Granitfelsen, weißem Sand und einem kalten, unruhigen Ozean, der kein Set-Design braucht, um wie eine andere Welt zu wirken. Aus bestimmten Blickwinkeln ist von dieser Küste aus zudem Robben Island zu sehen — eine Erinnerung daran, dass dieses Gewässer seine eigene Geschichte trägt, lange bevor eine Kamera dort auftaucht.

Für Reisende belohnt die Atlantikküste langsames Erkunden mehr als eine Checkliste. Kap-Punkt an der Südspitze der Halbinsel liefert an einem einzigen Tag den vollständigen Bogen derselben Küste, Pinguine inklusive. Lion’s Head, der kleinere Gipfel neben dem Tafelberg, bringt dich bei Sonnenauf- oder -untergang über sie hinaus — genau der Blickwinkel, der in der einen oder anderen Form in fast jeder Produktion auftaucht, die je in dieser Stadt gedreht hat.

Bo-Kaap: Kulturelle Realität neben dem Set

Keine Quelle verbindet Bo-Kaap direkt mit den Dreharbeiten, doch das Viertel verdient sich seinen Platz in dieser Reiseroute aus eigenem Recht — und es liegt am Fuß des Signal Hill, desselben Höhenzugs, der auch den Lion’s Head verankert und einen Großteil der im Film genutzten Skyline prägt. Das Viertel wurde von kapmalaiischen Familien besiedelt, von denen viele von Menschen abstammen, die von niederländischen Kolonisten versklavt und ans Kap gebracht wurden. Seine gepflasterten Straßen mit ockerfarbenen, türkisen und magentafarbenen Häusern wurden in den Jahren nach der Abschaffung der Sklaverei als sichtbare Behauptung der eigenen Identität bemalt. Hier steht Südafrikas älteste Moschee. Das Viertel mit einem lokalen Guide zu Fuß zu erkunden — statt es, wie die meisten Besucher, nur durch das Fenster eines Reisebusses zu fotografieren — macht den Unterschied zwischen einer Kulisse und einem Ort mit eigener, ungelöster Geschichte aus. Keine schlechte Grundhaltung für einen Film über ein Fantasy-Königreich, das auf realem kulturellem Erbe aufbaut.

Die Kap-Küche: Kulinarik jenseits der Leinwand

Orïshas Welt lebt ebenso sehr von Essen wie von Magie — gemeinsame Mahlzeiten, Marktstände, die Textur des Alltags rund um die Maji und Kosidán. Kapstadts eigene Küche, geprägt von malaiischen, niederländischen, britischen und Xhosa-Einflüssen über drei Jahrhunderte hinweg, eröffnet Reisenden einen Zugang zu genau dieser Idee — ganz ohne die Erlaubnis eines Filmteams zu benötigen. Eine Food-Walking-Tour durch das Bree-Street-Viertel führt zu kleinen Produzenten und familiengeführten Ständen; ein praktischer Kochkurs geht noch weiter und stellt dich an den Herd statt vor den Teller, mit Gerichten, deren Wurzeln bis zu jener westafrikanischen Kochtradition zurückreichen, die auch die Welt des Romans geprägt hat.

Stellenbosch, Haie und Himmel: Kapstadts wilde Ränder

Abseits der Küste und des Studiogeländes liegen die Kap-Weinberge weniger als eine Autostunde im Landesinneren — Stellenbosch, Franschhoek und Paarl teilen sich dasselbe landwirtschaftlich geprägte Hinterland, das das Wachstum der Region seit drei Jahrhunderten still finanziert, ein reizvoller Kontrast zur salzigen Dramatik der Atlantikseite. Fünfundvierzig Minuten in die andere Richtung bietet die False Bay geführtes und ausgerüstetes Käfigtauchen mit Weißen Haien und anderen Haiarten — für Reisende, die den Ruf des Kaps als wilden, ungeskripteten Ort tatsächlich erleben statt nur inszeniert sehen möchten. Und für den Blick, der alles zusammenführt — die zwei Ozeane, den flachen Gipfel des Tafelbergs, die gesamte Länge der Halbinsel — liefert ein kurzer Helikopterflug ab der V&A Waterfront in 25 Minuten die Perspektive, die keine Tour vom Boden aus erreicht.

Die Ausläufer des Drakensberg: Wo Orïshas Außenaufnahmen wild werden

Der zweite bestätigte Drehort-Pfeiler führt landeinwärts und aufwärts, in das, was Quellen schlicht als „die nebligen Ausläufer des Drakensberg” in KwaZulu-Natal beschreiben. Kein konkreter Pass oder Gipfel wurde genannt — es handelt sich um Südafrikas längstes und höchstes Gebirge, ein UNESCO-Weltnaturerbe entlang der Grenze zu Lesotho, und die Produktion hat nicht offengelegt, welcher genaue Abschnitt davon im Film zu sehen ist. Zweifelsfrei ist dagegen der Charakter des Geländes: über tausend Meter hohe Basaltsteilhänge, Büschelgrasflächen, Wolken, die tief genug hängen, um am Nachmittag ganze Bergkämme zu verschlucken. Parks wie der Royal Natal National Park verankern den öffentlichen Zugang zum Gebirge auf der touristischen Seite — nicht bestätigt als exaktes Filmset, aber repräsentativ für den Maßstab und die Dramatik, mit denen die Crew arbeitete.

In diesem Gebirgsabschnitt gibt es bislang kein eigenständig buchbares Drakensberg-Tourprodukt. Der direkteste Weg hinein ähnelt vermutlich der Route, die auch die Filmlogistik nahm: ab Durban landeinwärts über die N3 und die R617 nach Underberg, dann per 4x4 hinauf auf die Serpentinen des Sani Pass selbst, der in die Ausläufer hinaufführt, bevor er an der Spitze die Grenze nach Lesotho überquert. Es ist im Wesentlichen dieselbe Straße, die jede in KwaZulu-Natal ansässige Produktion genutzt hätte, um dieses Gelände zu erreichen — und sie bleibt für Reisende der beste Weg, mittendrin zu stehen.

Durban: Die Stadt hinter dem Thronsaal des Tyrannen

Das dritte Puzzleteil ist das seltsamste und ortsspezifischste: eine stillgelegte Zuckerraffinerie außerhalb Durbans, entkernt und zum Thronsaal von König Saran umgebaut, dem tyrannischen Antagonisten des Films. Durban ist seit Mitte des 19. Jahrhunderts eine Zuckerstadt, deren Industrie auf Kontraktarbeitern aus Indien unter kolonialem Vertrag aufbaute und später durch die Segregation der Apartheid-Ära verschärft wurde — eine Geschichte, die eine verlassene Raffinerie zu einer aufgeladenen, bedeutungsschweren Wahl für eine Geschichte über Macht und ihre Kosten macht. Um hier präzise zu bleiben, was nicht bestätigt ist: Es handelt sich nicht um die noch aktive Tongaat-Hulett-Raffinerie, die jährlich rund 600.000 Tonnen Zucker verarbeitet und nicht der Drehort des Films war. Die tatsächlich genutzte Raffinerie wurde nicht öffentlich benannt, und dieser Guide wird nicht darüber spekulieren. Sicher ist nur, dass sie irgendwo im Großraum Durban liegt und dass die Stadt selbst — die Strandpromenade Golden Mile, die Wärme des Indischen Ozeans, der aktive Hafen — unabhängig davon, welches Gebäude die Produktion wählte, uneingeschränkt besuchbar ist.

Nicht Lagos: Warum eine von der Yoruba-Kultur inspirierte Geschichte 5.000 Kilometer entfernt gedreht wurde

Die eigenen Produktionsunterlagen deuteten einst auf Lagos hin. Ein Branchenbericht vom Januar 2025 beschrieb den Beginn der Hauptdreharbeiten dort für den Februar, und der Wikipedia-Eintrag zum Film führt diese Angabe im Abschnitt zu den Dreharbeiten bis heute. Jede andere Quelle, die die Dreharbeiten begleitend dokumentierte — der direkte Bericht des Nollywood Reporter, Cape Town Etc, The Location Guide, West Africa Weekly — beschreibt eine Produktion, die nie einen Fuß nach Nigeria setzte, sondern ihre vollen 74 Tage über Kapstadt, KwaZulu-Natal und die Kanarischen Inseln Spaniens verteilte. Der Lagos-Plan scheint eine frühe Option gewesen zu sein, die still verworfen wurde, bevor die Kameras liefen — und dieser Guide folgt dem Gewicht der Belege: Südafrika und Spanien, nicht Westafrika.

Die Gründe sind finanzieller und infrastruktureller Natur und gut dokumentiert, nicht spekulativ. Südafrikas Foreign Film and TV Production Incentive erstattet 25 % der förderfähigen lokalen Produktionsausgaben, steigend auf 35 % bei Koproduktionen, mit weiteren 5 %, wenn mindestens ein Fünftel der Abteilungsleitungen schwarze südafrikanische Staatsbürger sind. Nigeria hat derzeit kein vergleichbares Programm für ausländische Produktionen. Die Cape Town Film Studios arbeiten seit 2010 auf Hollywood-Niveau; Lagos’ eigener geplanter Studiokomplex, eine 100-Millionen-Dollar-„Film City”, war zum Zeitpunkt dieser Dreharbeiten noch nicht in Betrieb. Der nigerianische Filmemacher Benneth Nwankwo brachte die daraus resultierende Frustration auf den Punkt: Eine Geschichte, die vollständig auf der Yoruba-Kultur aufbaut, schickte ihre Standortgebühren, Crew-Löhne und Monate lokaler Wirtschaftsaktivität nach Südafrika und Spanien statt in das Land, dessen Mythologie sie entlehnte — obwohl historische Stätten wie Ile-Ife, Osogbo und Abeokuta plausibel Teile von Orïsha hätten darstellen können.

Zwei weitere Handlungsstränge stehen neben dieser Debatte und verdienen es, benannt — nicht bewertet — zu werden. Die Besetzung von Amandla Stenberg, einer Schauspielerin gemischter Herkunft, als Prinzessin Amari — eine Figur, die der Roman mit auffallend dunkler Hautfarbe beschreibt, in einer Geschichte, in der Colorism ein strukturelles Thema ist — sorgte bei ihrer Ankündigung im Januar 2025 für Kritik. Und im Juli 2026 distanzierte sich Tomi Adeyemi öffentlich vom fertigen Film: Sie veröffentlichte eine Nachricht, die sie Stenberg im Februar 2025 geschickt hatte und in der sie darum bat, in Interviews rund um das Projekt nicht genannt zu werden, sagte, sie habe den Film nicht gesehen und werde ihn nicht ansehen, und beschrieb später einen „traumatisierenden” Vorfall am Set, den weder Paramount noch die Produktion näher erläutert haben. Sie nahm im April 2026 nicht an der CinemaCon teil. Nichts davon ändert, wo der Film gedreht wurde. Es bedeutet aber, dass die geografische Frage — warum Südafrika, nicht Nigeria — schon lange vor dem Kinostart ins Zentrum der öffentlichen Debatte um den Film rückte, statt erst danach.

Die Reise planen: Kapstadt, der Drakensberg und Durban in einer Route

• Kläre deine Visa- oder Einreisebestimmungen für Südafrika vor der Flugbuchung mit der zuständigen Botschaft oder dem Generalkonsulat ab — die Anforderungen variieren je nach Staatsangehörigkeit und wurden in unserer Recherche nicht für jeden Markt vollständig geprüft.
• Buche Flüge zwischen Kapstadt und Durban frühzeitig — nur eine Handvoll tägliche Direktverbindungen verbindet die beiden Städte.
• Packe für zwei Klimazonen auf einer Reise: den Atlantikwind an der Küste und die kühlere, wechselhafte Luft in den Ausläufern des Drakensberg.
• Nimm deinen Reisepass zum Sani-Pass-Tagesausflug mit, auch wenn dieser am selben Tag in Südafrika beginnt und endet.
• Bleib nach Einbruch der Dunkelheit bei gut bewerteten Anbietern und bekannten Routen, besonders in Innenstadtbereichen — ein Standardhinweis für Südafrikas Touristenzonen, die weiterhin gut erschlossen und stark besucht sind.

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