Children of Blood and Bone: las localizaciones reales en Sudáfrica

Tomi Adeyemi construyó Orïsha a partir de la cosmología yoruba y la geografía precolonial de África Occidental: los clanes maji, los diez orisha a los que responden, las ciudades con nombres de lugares reales como Ilorín y Sokoto. Cuando Paramount buscó dónde construirlo físicamente, la producción aterrizó a casi 5.000 kilómetros de distancia, al otro lado del continente. Children of Blood and Bone se rodó en Ciudad del Cabo, en las brumosas estribaciones del Drakensberg y dentro de una refinería de azúcar en ruinas en Durban, no en Nigeria ni en ningún lugar de África Occidental.

Esa distancia entre el origen de la historia y el lugar donde se construyó es, en sí misma, lo más interesante de esta producción para un viajero. La directora Gina Prince-Bythewood pasó 74 días transformando 17 hectáreas de terreno agrícola sudafricano en un reino de fantasía usando materiales y clima reales, y después envió a la segunda unidad a dos de las regiones más espectaculares del país, y de las menos filmadas juntas. La película se estrena en todo el mundo el 15 de enero de 2027. Aquí tienes dónde se rodó de verdad, y cómo verlo por ti mismo antes de que el estreno convierta estos lugares en una peregrinación.

Cape Town Film Studios: 17 hectáreas convertidas en el reino de Orïsha

Cape Town Film Studios se encuentra en Faure, a unos 30 kilómetros del centro de la ciudad, en 200 hectáreas que han acogido Mad Max: Fury Road, Tomb Raider, Maze Runner: The Death Cure y las series Black Sails y Good Omens desde su apertura en 2010. Para Children of Blood and Bone, Prince-Bythewood abrió la preproducción con una instrucción muy concreta para su equipo de diseño: nada de atardeceres falsos, nada de pantallas LED. El equipo convirtió 17 hectáreas del terreno en un set exterior permanente para Orïsha: troncos de eucalipto traídos desde Zimbabue para la estructura, tejados de paja de hierba amarilla de Natal procedente de KwaZulu-Natal, y toda la construcción se dejó expuesta durante diez semanas al “Doctor del Cabo”, el implacable viento del sudeste de la región, para que la madera y la paja envejecieran como lo haría un poblado real y no como un set recién construido.

La productora local que gestionó la logística, Moonlighting Films, es el socio de servicios de referencia en Ciudad del Cabo desde 1997. Hay un dato del rodaje que merece detenerse en él: de los 465 puestos de grip y eléctricos de la película, el 68% estuvo ocupado por mujeres sudafricanas negras, una proporción inusualmente alta para una producción de este presupuesto, y una muestra de cuánto ha evolucionado el mercado laboral cinematográfico del Cabo desde que Invictus se rodó aquí en 2009. Es el tipo de detalle que le da un fondo humano a una épica de fantasía: un gaffer de este equipo empezó como guardia de seguridad en aquella producción anterior; un coordinador de construcción aprendió a levantar estructuras construyendo viviendas sociales cerca de Khayelitsha.

El litoral atlántico: la costa real de Ciudad del Cabo en pantalla

Las fuentes que describen el rodaje repiten una misma expresión para la segunda localización de Ciudad del Cabo: “el borde atlántico salpicado de sal”. Ningún artículo nombra una playa o un barrio concreto, y hay una razón para no inventarse uno: la producción ha mantenido en silencio su huella costera exacta. Lo que sí es seguro es la geografía: el trayecto desde Sea Point pasando por Camps Bay, Llandudno y Hout Bay recorre una costa de acantilados de granito, arena blanca y un océano frío e inquieto que no necesita decorado alguno para parecer de otro mundo. Es también, desde ciertos ángulos, una costa desde la que se ve Robben Island mar adentro, un recordatorio de que estas aguas cargan su propia historia mucho antes de que llegue ninguna cámara.

Para un viajero, el litoral atlántico premia más el movimiento pausado que una lista de tareas. Cape Point, en la punta sur de la península, ofrece en un solo día todo el arco de esa misma costa, pingüinos incluidos. Lion’s Head, el pico menor junto a la Montaña de la Mesa, te sitúa por encima de todo al amanecer o al atardecer, exactamente el mismo punto de vista que aparece, de una forma u otra, en casi cualquier producción que se haya rodado en esta ciudad.

Bo-Kaap: la verdad cultural junto al set

Ninguna fuente conecta Bo-Kaap directamente con el rodaje, pero se gana un lugar en este itinerario por méritos propios, y además se asienta al pie de Signal Hill, la misma cresta que sostiene Lion’s Head y buena parte del perfil urbano que usa la película. El barrio fue poblado por familias cabo-malayas, muchas descendientes de personas esclavizadas y traídas al Cabo por los colonos neerlandeses, y sus calles adoquinadas de casas ocre, turquesa y magenta se pintaron en los años posteriores a la abolición como una afirmación visible de identidad. Alberga la mezquita más antigua de Sudáfrica. Recorrerlo con un guía local, en lugar de fotografiarlo desde la ventanilla de un bus turístico, que es como la mayoría de visitantes lo experimenta, marca la diferencia entre un decorado y un lugar con su propia historia sin resolver, un estado de ánimo nada malo para llevar a una película sobre un reino de fantasía construido sobre una herencia cultural real.

Saborear el Cabo: la gastronomía más allá del encuadre

El mundo de Orïsha funciona con la comida tanto como con la magia: comidas comunitarias, puestos de mercado, la textura de la vida cotidiana en torno a los maji y el kosidán. La propia cultura gastronómica de Ciudad del Cabo, moldeada durante tres siglos por influencias malaya, neerlandesa, británica y xhosa, ofrece al viajero una forma de acercarse a esa misma idea sin necesitar el permiso de un equipo de rodaje. Un tour gastronómico a pie por el distrito de Bree Street recorre pequeños productores y puestos familiares; una clase de cocina práctica va más allá, colocándote frente a los fogones en lugar de frente a un plato, elaborando recetas con raíces que se remontan a esa misma tradición culinaria de África Occidental que inspiró el mundo de la novela.

Stellenbosch, tiburones y el cielo: los bordes salvajes de Ciudad del Cabo

Lejos de la costa y del plató, los viñedos de Cape Winelands se extienden a menos de una hora tierra adentro: Stellenbosch, Franschhoek y Paarl ocupan el mismo interior agrícola que ha financiado silenciosamente el crecimiento de la región durante tres siglos, un contraste útil frente al dramatismo salino del lado atlántico. Cuarenta y cinco minutos en la dirección opuesta, False Bay ofrece inmersión en jaula con grandes tiburones blancos y otras especies, guiada y con equipo incluido, para los viajeros que quieren que la reputación del Cabo como lugar salvaje y sin guion se sienta merecida y no interpretada. Y para la vista que lo une todo, los dos océanos, la cima plana de la Montaña de la Mesa, la península en toda su longitud, un breve vuelo en helicóptero desde el V&A Waterfront ofrece, en 25 minutos, la perspectiva que ningún tour terrestre puede igualar.

Las estribaciones del Drakensberg: donde los exteriores de Orïsha se vuelven salvajes

El segundo pilar confirmado del rodaje se desplaza tierra adentro y hacia arriba, hasta lo que las fuentes describen simplemente como “las brumosas estribaciones del Drakensberg” en KwaZulu-Natal. No se ha nombrado ningún paso o pico concreto: se trata de la cordillera más larga y alta de Sudáfrica, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO que se extiende a lo largo de la frontera con Lesoto, y la producción no ha precisado exactamente qué tramo aparece en pantalla. Lo que no admite duda es el carácter del terreno: escarpes basálticos de más de mil metros, praderas de matojos, nubes que bajan lo suficiente como para engullir una cresta a media tarde. Parques como Royal Natal National Park sostienen el acceso público de la cordillera en el ámbito turístico; no está confirmado que sea el set exacto de esta película, pero sí es representativo de la escala y el dramatismo con los que trabajó el equipo.

Todavía no existe un producto turístico dedicado y reservable en solitario para el Drakensberg en esta zona, así que la forma más directa de llegar es la ruta que probablemente siguió la propia logística de la película: desde Durban, tierra adentro por la N3 y la R617 hasta Underberg, y después en 4x4 hasta las curvas cerradas de Sani Pass, que asciende hacia las estribaciones antes de cruzar la frontera con Lesoto en lo alto. Es, a grandes rasgos, la misma carretera que habría usado cualquier producción con base en KwaZulu-Natal para llegar a este terreno, y sigue siendo la mejor forma para que un viajero se plante dentro de él.

Durban: la ciudad tras la sala del trono del tirano

La tercera pieza del rompecabezas es la más extraña y la más ligada a un lugar concreto: una refinería de azúcar en ruinas en las afueras de Durban, vaciada y reconstruida como la sala del trono del rey Saran, el tirano antagonista de la película. Durban lleva siendo una ciudad azucarera desde mediados del siglo XIX, con una industria construida sobre trabajo por contrato traído desde la India bajo el colonialismo y endurecida más tarde por la segregación del apartheid, una historia que convierte a una refinería abandonada en una elección cargada y resonante para una historia sobre el poder y sus costes. Para ser precisos con lo que no está confirmado: no se trata de la refinería Tongaat Hulett, todavía en funcionamiento, que procesa alrededor de 600.000 toneladas de azúcar al año y que no fue el emplazamiento de la película. La refinería real usada no se ha hecho pública, y esta guía no va a especular sobre cuál es. Lo que sí puede afirmarse es que se encuentra en algún punto del área metropolitana de Durban, y que la ciudad en sí, el paseo marítimo de la Golden Mile, la calidez del Índico, el puerto en activo, está completamente abierta a la visita, sea cual sea el edificio que eligiera la producción.

No en Lagos: por qué una historia de inspiración yoruba se rodó a 5.000 kilómetros de distancia

Los propios documentos de la producción apuntaron en su día a Lagos. Un informe del sector de enero de 2025 describía el inicio del rodaje principal allí ese mismo febrero, y la entrada de Wikipedia sobre la película todavía recoge esa afirmación en su apartado de rodaje. El resto de fuentes que siguieron el rodaje mientras ocurría, el relato directo de The Nollywood Reporter, Cape Town Etc, The Location Guide, West Africa Weekly, describen una producción que nunca pisó Nigeria, y que se desarrolló en cambio entre Ciudad del Cabo, KwaZulu-Natal y las Islas Canarias españolas durante sus 74 días completos. El plan de Lagos parece haber sido una opción en fase temprana que se descartó en silencio antes de que rodaran las cámaras, y esta guía sigue el peso de la evidencia: Sudáfrica y España, no África Occidental.

Las razones son financieras y de infraestructura, y están documentadas, no son especulación. El Incentivo sudafricano para Producción Extranjera de Cine y Televisión reembolsa el 25% del gasto de producción local que cumple los requisitos, un porcentaje que sube al 35% en coproducciones, con un 5% adicional disponible si al menos una quinta parte de los jefes de departamento son ciudadanos sudafricanos negros. Nigeria no cuenta con un esquema comparable para producciones extranjeras. Cape Town Film Studios lleva operando a escala hollywoodiense desde 2010; el complejo de estudios que Lagos tiene proyectado, una “Ciudad del Cine” de 100 millones de dólares, seguía sin estar operativo cuando se rodó esta película. El cineasta nigeriano Benneth Nwankwo resumió la frustración resultante sin rodeos: una historia construida enteramente sobre la cultura yoruba envió sus tasas de localización, los salarios de su equipo y meses de actividad económica local a Sudáfrica y España en lugar de al país cuya mitología tomó prestada, cuando lugares históricos como Ile-Ifé, Osogbo y Abeokuta podrían perfectamente haber representado partes de Orïsha.

Dos hilos más se entrelazan con ese debate, y merece la pena nombrarlos sin sentenciar. El fichaje de Amandla Stenberg, actriz de herencia mixta, para interpretar a la princesa Amari, un personaje que la novela describe con la piel marcadamente oscura, en una historia donde el colorismo es un tema estructural, generó críticas cuando se anunció en enero de 2025. Y en julio de 2026, Tomi Adeyemi se distanció públicamente de la película terminada, al compartir un mensaje que le había enviado a Stenberg en febrero de 2025 pidiéndole que no la mencionara en entrevistas relacionadas con el proyecto, afirmando que no ha visto la película y que no la verá, y describiendo más tarde un incidente “traumático” durante el rodaje que ni Paramount ni la producción han detallado. No asistió a la CinemaCon de abril de 2026. Nada de esto cambia dónde se rodó la película. Sí significa que la pregunta sobre la geografía, por qué Sudáfrica y no Nigeria, se instaló en el centro de la conversación pública sobre la película mucho antes de su estreno, y no después.

Planificar el viaje: Ciudad del Cabo, el Drakensberg y Durban en un solo itinerario

• Confirma tus requisitos de visado o entrada a Sudáfrica con tu propia representación diplomática antes de reservar vuelos: varían según la nacionalidad y no se han verificado por completo para todos los mercados en nuestra investigación.
• Reserva pronto cualquier vuelo Ciudad del Cabo-Durban; solo hay un puñado de rutas directas diarias entre ambas ciudades.
• Prepara equipaje para dos climas en un mismo viaje: el viento atlántico en la costa y el aire más fresco y cambiante de las estribaciones del Drakensberg.
• Lleva el pasaporte en la excursión a Sani Pass, aunque el trayecto empiece y termine el mismo día en Sudáfrica.
• Cíñete a operadores bien valorados y rutas conocidas después del anochecer, sobre todo en los centros urbanos: es el consejo estándar para las zonas turísticas de Sudáfrica, que siguen bien equipadas y muy visitadas.

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